Mindset per Fotografi

Pete Souza è conosciuto anche come “il fotografo di Obama”, è un professionista di quasi 70 anni che per anni ha lavorato a fianco del presidente degli Stati Uniti di America alla Casa Bianca, producendo, fra le altre cose, il foto libro “Obama: an intimate portrait”.

Sicuramente un fotografo fuori dal comune, balzato agli onori della cronaca qualche mese fa per uno scatto che lo vede ritratto mentre carica la lastra all’interno della sua macchina fotografica Graflex Aero-Liberator 3.25×4.25 Super D.

Se non dovessi conoscerlo, è un marchio americano nato nel 1887 come Folmer and Schwing Manufacturing Company che, dopo vari cambi di proprietà, ha cambiato nome in Graflex Inc. nel 1946. Ha prodotto macchine fotografiche analogiche fra la fine del 1800 e la metà del 1900. Da quello che ho potuto vedere l’ultima macchina fotografica prodotta risale al 1976 sotto  la proprietà della Toyo Co. che ha acquistato il marchio nel 1973 (fonte Wikipedia).

La domanda che mi sono fatto vedendo questo scatto è stata:

“chi si potrebbe permettere di scattare come fotografo ufficiale alla casa bianca, presentandosi con una macchina analogica di un secolo fa?”

La risposta più semplice alla domanda è “un fotografo sicuro di quello che sta facendo, in grado di portare a casa lo scatto nonostante l’attrezzatura e che vuole uscire dai soliti canoni della foografia digitale”.

La verità però è che questo grado di libertà artistica te lo puoi permettere solo se hai un brand affermato, se sei conosciuto ed il tuo committente si fida cecamente di te, di quello che stai facendo (e di come hai deciso di farlo).

Sappiamo fin troppo bene quanto sia importante non solo il sapere fare, ma anche il saper apparire. Arrivare ad un matrimonio con una simile attrezzatura farebbe storcere il naso ai più, ma se sei rinomato per il tuo stile allora tutto cambia. Quello che può sembrare kitsch si trasforma in arte e professionalità.

Ho più volte parlato di personal brand per fotografi, per esempio nell’articolo “come un fotografo dovrebbe curare il proprio personal brand” ed il punto è sempre lo stesso, devi essere in grado di creare una relazione con i tuoi utenti ed essere riconosciuto come un vero professionista nel tuo mestiere.

Pete (che lavora anche con macchine fotografiche modernissime, ovviamente) può permettersi di presentarsi con una Graflex in quanto è risconosciuto e rispettato nel suo settore e nessuno si sognerebbe di mettere in discussione le sue tecniche stilistiche. Potrai non essere d’accordo, ma difficilmente potrai dire che non sa quello che sta facendo.

Purtroppo per fare questo non basta saper scattare belle fotografie, ripeto continuamente che il “bello” è quanto di più soggettivo esista al mondo e non è un parametro che puoi tenere in considerazione, quello che conta è come comunichi quello che fai. Ovviamente il risultato deve essere apprezzabile, ma è la storia che c’è dietro il fotografo che fa la differenza.

Spero questa breve riflessione possa esserti di aiuto nel tuo lavoro e nella cura del tuo personal brand.

Ricordati, se sei un fotografo, di dare un occhio al mio progetto FotoHero, dove ci sono una serie di capitoli che parlano proprio di personal brand.

Alla prossima.

In questo articolo voglio raccontarti come è possibile perdere tutto in un solo giorno, a causa della poca lungimiranza, causa comune di alcuni dei più grandi fallimenti dell’ultimo decennio. Posso citarti, ad esempio, multinazionali come Blockbuster o Kodak. Ok, quest’ultima è riuscita a rimettersi in piedi in qualche modo, ma a che prezzo?

Non fare l’errore di pensare che siano solo le grandi aziende a fallire a causa di scelte errate o della propria miopia nei confronti del mercato, la grande azienda quando cade fa più rumore, ma per ognuna di esse ci sono centinaia, migliaia di piccoli prefessionisti che hanno fatto lo stesso.

Conosci Rowan Winch? Fino a poco tempo fa non lo conoscevo nemmeno io, è un ragazzo di 15 anni che per diversi anni, tutti i giorni si svegliava e passava ore ed ore delle sue giornate su internet alla ricerca di meme (ovvero immagini ironiche che hanno come obiettivo quello di strappare un sorriso).

Cosa se ne faceva di questi meme? Li caricava all’interno dei propri account Instagram, in particolare il più popolare era l’account @Zuccccccc che prendeva il nome proprio dal proprietario di Facebook (ed Instagram) Mark Zuckerberg e che contava la bellezza di 1,2 milioni di follower, che possiamo tradurre con un fatturato mensile che poteva superare i 10 mila dollari al mese.

In pratica Rowan cercava contenuti divertenti in internet, gli condivideva sui suoi account Instagram (circa 100 contenuti al giorno) e fatturava all’incirca 100.000euro l’anno.

Una bella somma per un 15enne. Non trovi?

Piccolo problema, la mattina del 26 luglio 2019 il suo account Instagram è stato cancellato, senza possibilità di appello, con una decisione insindacabile da parte degli operatori della piattaforma social che non hanno nemmeno dovuto fornire motivazioni.

Da un giorno all’altro Rowan si è trovato con il lavoro di anni cancellato, ed avendo basato tutto il suo ecosistema su piattaforme di cui non aveva il minimo controllo, non ha potuto fare nulla per correre ai ripari.

Capisci bene perché sono anni che spingo i miei clienti e quelli che me lo chiedono ad adottare una piattaforma proprietaria, anziché appoggiarsi ad ecosistemi esterni.

Ne ho parlato anche qui:

Come un fotografo può usare Instagram per lavorare

Differenziare la tua comunicazione

Differenziare la tua comunicazione attraverso più canali è fondamentale per poterti garantire un minimo di sicurezza, così che in caso una delle piattaforme ti crei problemi ci saranno sempre le altre su cui poter contare.

Con piattaforme non intendo esclusivamente i social network, ma anche Google e canali di acquisizione e conversazione con i tuoi utenti che siano il più possibile etorogenei fra di loro.

Questo comporta sicuramente un più complesso livello di difficoltà, bisogna infatti produrre contenuti (non per forza esclusivi) per ogni piattaforma, aumentando quindi l’investimento in termini di tempo e di denaro, ma l’alternativa è quella di dare in mano la nostra intera capacità di raggiungere chi è interessato a noi ad un solo ed unico strumento, il ché, a mio avviso, non è mai saggio.

Quali canali proprietari utilizzare per comunicare

A parte i classici social network, è importante non sottovalutare i canali proprietari che ci permettono di acquisire e gestire i nostri utenti in completa autonomia, senza dover dipendere da una multinazionale esterna.

Possiamo definire decine di diversi canali di comunicazione ma ad oggi i più utilizzati rimangono i seguenti tre:

E-mail Marketing

Uno dei canali più utilizzati ed al contempo più sottovalutati. L’e-mail marketing, se fatto bene, rappresenta una delle strategie più potenti di comunicazione e conversione dell’utente.

Scordati buoni sconto, messaggi promozionali ed auguri per le feste, non siamo negli anni 90. Utilizzare l’e-mail vuol dire realizzare veri e propri piani editoriali in supporto al tuo business, che danno valore ai tuoi utenti ed ai tuoi funnel di Automation Marketing.

Non è un canale semplice da utilizzare, ma può dare grandi soddisfazioni e consente di impratichirsi un poco alla volta, partendo quindi da conoscenze base.

Il servizio che consiglio è senza dubbio Active Campaign, che puoi acquistare direttamente dal rivenditore italiano Active Powered.

Messaging Marketing

Riuscire a contattare direttamente gli utenti sulla loro piattaforma di messaggistica preferita è un grande vantaggio e ci permette di ottenere immediatamente la loro attenzione, ad oggi possiamo utilizzare Facebook Messanger e Telegram per fare questo lavoro, in futuro forse potremo ampliare questa possibilità anche a WhatsApp che non è particolarmente contenta di aprire la propria tecnologia a possibili spammer e di conseguenza ne limita l’utilizzo.

Il mio consiglio è di integrare questa metodologia di comunicazione dopo aver preso dimestichezza col canale di mail marketing, ma ovviamente dipende dal pubblico al quale ti vuoi rivolgere.

SMS Marketing

L’utilizzo degli SMS è diventato molto potente, soprattutto da quando si utilizzano veramente poco per via di piattaforme più evolute come WhatsApp e Telegram. Hanno un ottimo tasso di apertura ma sono adatte prevalentemente per inviare avvisi più che per comunicare, questo per l’alto costo e la bassa possibilità di personalizzazione.

Rimane comunque un interessante canale da prendere in considerazione.

Sono aperte le iscrizioni alla LISTA DI ATTESA per FotoHero, la prima community dedicata esclusivamente a fotografi PROFESSIONISTI.

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Pensa, programma, agisci

Spero questo articolo possa averti fornito interessanti spunti di riflessione, non pretende certo di renderti un professionista della comunicazione online ma ha lo scopo di farti capire che, per quanto un canale possa essere interessante dal punto di vista strategico, non possa essere il tuo unico metodo per comunicare con il tuo pubblico.

Una buona abitudine è pensare una strategia efficace di comunicazione, non ti servono grandi tools, basta carta e penna per poterla metter bianco su nero, in secondo luogo devi programmare dove, quando e cosa pubblicare, così da avere una comunicazione continuativa, sensata ed omogenea. Per ultimo bisogna agire, fare è la parola magica che aprirà le porte per il successo online, è inutile studiare strategie complesse se poi non si mettono in pratica nemmeno quelle più semplici.

Se hai consigli od opinioni in merito non esitare a lasciare un commento, sarà ben felice di leggere anche la tua opinione.

Ti auguro un buon business.

Roberto

Quanto può influire il contesto nella percezione di una fotografia e di conseguenza del tuo lavoro? Voglio riportarti una mia esperienza di vita reale, che mi ha insegnato quanto possa essere personale l’interpretazione di una determinata informazione in base al contesto sociale, ambientale o temporale del nostro interlocutore. Ovvero in base alla sua estrazione sociale, all’ambiente in cui ha vissuto ed in quale “epoca”.

Ad agosto 2019 ho deciso di prendermi un mese per perfezionare il mio inglese, così anziché la classica vacanza al mare, mi sono iscritto ad un corso avanzato a Liverpool, dove ho avuto modo di conoscere persone provenienti da ogni dove, questo mi ha dato modo di interagire con svariate culture, opinioni, idee.

Fra le varie lezioni, alcune partivano con la descrizione di una fotografia, che poteva rappresentare un ambiente o una situazione, da qui si aprivano discussioni che ci davano modo confrontare le nostre opinione e spesso ci portavano a parlare dei nostri punti di vista, ovviamente dettati dalle nostre esperienze vissute e dal nostro “background” culturale.

In un caso specifico stavamo parlando di carriere lavorative e del rapporto che i giovani hanno con l’ambiente di lavoro e di come questo si sia sviluppato negli anni, ad un certo punto però la nostra attenzione si è rivolta ad una piccola fotografia presente nel libro di testo, l’ho scansionata in modo da riportartela qua sotto, sono sicuro perdonerai la bassa qualità.

In particolare mi riferisco alla fotografia sulla destra, la ragazza seduta a terra, ti faccio notare che l’originale è di circa 4 o 5 cm di larghezza e poco più di altezza.

Bene, osservala una decina di secondi, secondo te cosa sta facendo questa ragazza? Fra poco scoprirai quali sono i risultati…

L’immagine riprende una ragazza che si è appena trasferita in una nuova casa e che sta cercando lavoro utilizzando il notebook ed il giornale, probabilmente aperto sulla pagina delle inserzioni.

Questa è la risposta classica che un italiano medio,  o equivalente, darebbe per descrivere questa immagine, anche senza analizzarla ma semplicemente a “colpo d’occhio”.

La risposta che invece mi ha lasciato perplesso è stata quella di un altro partecipante, all’incirca della mia stessa età, proveniente da un paese arabo dove mediamente la popolazione è decisamente meno fortunata che da noi. Dal suo punto di vista la foto ritrae una ragazza povera, intenta a chiedere le elemosina.

Ovviamente nel suo caso non si è messo ad osservare la foto con attenzione (ti ricordo che l’originale è comunque molto piccolo, mentre qui puoi vedere un ingrandimento), ha semplicemente dato un “colpo d’occhio” ed il suo cervello ha elaborato le informazioni in base ai dati che ha rilevato ed alla sua esperienza di vita.

Durante il dibattito che ne è seguito ha evidenziato come nel suo paese le ragazze non cercano lavoro e non stanno in casa da sole, di conseguenza osservando velocemente l’immagine, il fatto che ci fosse una ragazza sola seduta a terra con un giornale in mano, ha automaticamente fatto scattare l’associazione con una mendicante.

Come trarne un insegnamento

Questo esempio è perfetto per capire come i nostri contenuti, siano essi fotografici, scritti o video, possano essere male interpretati dall’utente che li sta osservando, soprattutto se il contesto in cui è immerso non è nato con l’obiettivo di far soffermare e riflettere.

Un social network come Instagram, il cui scopo è farti vedere più immagini possibili, così da tenerti “incollato” alla piattaforma, e che viene usufruito mediamente “al volo” nelle situazioni più disparate (mentre sei in metro, in palestra, sul divano, in sala d’aspetto) può facilmente causare un’errata interpretazione del tuo messaggio, per questo motivo è importante rafforzarne il significato usando anche altri media, ribadendo più volte il tuo pensiero, magari utilizzando diversi approcci.

La cosa più sbagliata che puoi fare è dare per scontato che gli altri capiscano subito quello che vuoi dire, in verità è probabile che dovrai spiegare lo stesso concetto più volte, esattamente come sto facendo io con questo articolo.

Bene, spero che questa mia esperienza possa esserti utile per migliorare la tua comunicazione e magari creare contenuti migliori e più incisivi, non dimenticarti di dare uno sguardo a FotoHero, la mia community dedicata ai fotografi ed ai professionisti dell’immagine, troverai materiale e contenuti studiati espressamente per chi lavora dietro la macchina fotografica, come:

• Modelli di liberatoria per fotografare modelli;
• Corsi su come creare un sito internet, una strategia efficace di mail marketing, Active Campaign e tanto altro;
• Una community di professionisti che si aiutano fra loro;
• e tanto, tanto altro.

Ti auguro una buona giornata ed un buon business.

Vorrei analizzare con te il fenomeno dei matrimoni e come questi siano drasticamente diminuiti negli ultimi anni, causando una naturale diminuzione delle richieste di servizi matrimoniali. In verità il problema non è tanto la diminuzione dei matrimoni in sè, ma l’aumento delle aspettative da parte degli sposi.

C’è infatti la convinzione, totalmente sbagliata, che sposandosi di meno è normale ci siano meno richieste, dopotutto questo ragionamento ha una sua logica, ma se guardassi più in dettaglio questi dati ti accorgeresti che nell’ultimo decennio c’è stata una flessione del 17,4% (periodo di riferimento 2006 – 2016, fonte SKY TG 24), dati alla mano vuol dire che se nel 2006 facevi 10 matrimoni, oggi dovresti farne grossomodo 8. Ma scommetto che non è così e che negli ultimi anni il numero di matrimoni si è almeno dimezzato.

Come ti spieghi questo? Io ho una risposta, basata su qualche analisi ed un minimo di ricerca.

Anni fa era naturale chiedere del “fotografo di paese”, ovvero quella autorità, se così vogliamo definirla, da cui si andavano a sviluppare i rullini delle vacanze e che seguiva più o meno tutte le manifestazioni di paese, dai battesimi alla marcia degli Alpini.

Ma oggi non è più così.

Premessa: c’è sposo e sposo

È importante fare una premessa iniziale, non tutti gli sposi sono uguali e generalizzare può risultare errato, troverai sempre la coppia che vuole “giusto quattro scatti per avere il ricordo”, oppure “mi basta avere il file delle foto, non mi interessa nemmeno che le elabori o stampi”.

Queste coppie, a mio avviso, non hanno bisogno di un fotografo, ma di un amico o parente che abbia voglia di fare qualche scatto di ricordo con il cellulare, la tua figura in questi casi è totalmente superflua, in quanto non cercano un professionista e nemmeno foto di qualità, vogliono solo spendere il meno possibile.

Lottare in questa categoria vuol dire uscire per pochi spiccioli e denigrare totalmente il tuo lavoro.

Certo, se sei alla “canna del gas” 400 euro (o meno) possono fare comodo, per pagare affitto, bollette ed arrivare a fine mese, ma il prezzo che paghi è quello di essere considerato un “fotografo di serie B” quello che costa poco e da cui si va se non si hanno esigenze. Sei sicuro che sia quello che vuoi?

Il mio parere è che questi servizi si debbano totalmente eliminare, sacrificare l’uovo di oggi per la gallina di domani.

Puoi non essere d’accordo con quello che sto scrivendo, ma la mia battaglia è quella di ridare valore alla categoria, e non è svendendosi che si ottengono risultati interessanti, per questo tutti i miei articoli ed il percorso FotoHero sono scritti e realizzati appositamente per chi vuole essere riconosciuto (e pagato) come un fotografo professionista e non come un amatore.

Dove cercano il fotografo gli sposi?

Ovviamente non si accontentano più del primo fotografo disponibile e cercano il fotografo giusto principalmente in tre modi:

1. Tramite passaparola, da amici e coppie che si sono sposate da poco;
2. Tramite internet;
3. Nelle fiere dedicate.

Mentre nel primo caso il lavoro che puoi fare è limitato, in quanto non puoi controllare e misurare i risultati delle conversazioni dei tuoi clienti passati, nel secondo caso puoi lavorare per fare in modo di essere trovato e scelto, o quantomeno essere preso in considerazione.

Essere presente in Google e nei principali motori di ricerca e portali per coppie sicuramente aiuta, ti dà modo di di avere una tua vetrina (condivisa con altri fotografi ovviamente) e di avere di conseguenza una discreta visibilità.

Ma attenzione: è tutto fuorché facile sapersi posizionare in internet ed essere trovato, bisogna lavorare e produrre non solo fotografie ma anche testi, in quanto essere in grado di spiegare il proprio lavoro ed il proprio personal brand passa inersoabilmente anche dalle parole.

Infine ci sono le fiere di settore, la classica “fiera degli sposi”, che riunisce decine di professionisti (fotografi, ma anche ristoratori, parrucchieri, negozi di abbigliamento e agenzie viaggi) in un unico luogo così da facilitare la vita agli sposi che trovano tutto in un unico posto. Questo da un lato ti permette di avere visibilità, ma dall’altro lato limita la possibilità di attenzione su di te, in quanto è tutto concentrato e difficilmente potrai distinguerti in maniera efficace.

Resta il fatto che tutti questi metodi sono efficaci, chi più chi meno, ma se devi pensare nel medio e lungo termine, internet è (e rimane) la tecnologia migliore e più efficiente e probabilmente il mezzo più efficace e che dà i migliori risultati.

Il risvolto della medaglia?

Richiede un investimento di tempo ed un impegno continuativo non indifferente, che non non tutti sono in grado di dedicare.

Non serve solo la tecnica

Diciamoci la verità, per anni abbiamo dormito tutti sugli allori, aprivamo la saracinesca dell’attività ed i clienti entravano da soli, senza pubblicità, senza offerte, senza dover fare praticamente nulla. Il tuo lavoro era scattare le foto. Punto. I clienti etravano, per abitudine o passa parola.

Adesso che però il mercato è cambiato, è maturato come in moltissimi altri settore, ci sono solo due soluzioni: evolversi o chiudere.

Bisogna capire che essere fotografo vuol dire essere imprenditore di te stesso, non devi semplicemente saper scattare fotografie, o belle fotografie; con i mezzi che ci sono oggi a disposizione qualsiasi celebro leso con un cellulare potrebbe scattare delle foto che per la massa sarebbero più che discrete, addirittura belle.

Bisogna capire che un fotografo deve essere in grado di fare tutto quello che è necessario per rendere la sua attività fruttuosa, dallo scattare le foto (ovviamente) all’essere in grado di promuoversi in internet, capire cosa fare e cosa NON fare per essere cercato e trovato dalle persone.

Per essere prima di tutto preso in considerazione e poi scelto.

Veniamo da un Armageddon

Il settore ha vissuto negli ultimi 10 anni quello che normalmente dovrebbe succedere in 100. Solo il passaggio dall’analogico al digitale ha messo KO migliaia di attività che non sono state in grado di aggiornarsi, alcuni non avevano mai acceso un computer e si sono trovati costretti ad imparare ad usarne uno. Inutile dire che i più fortunati hanno resistito il tempo di andare in pensione.

Lo studio della mia famiglia ha avuto la fortuna che mio padre è sempre stato un appassionato di nuove tecnologie, in tempi non sospetti già lavorava al computer e faceva i primi esperimenti con quello che allora era poco più che un giochino: Photoshop. Oggi standard di mercato a livello mondiale.

Abbiamo visto evolvere i gusti degli utenti, a volte in meglio, a volte in peggio. Dalle semplici richieste delle foto in bianco e nero piuttosto che a colori o seppia (i più esperti potevano addirittura scegliere carta lucida o opaca), a richieste talvolta mistiche, come togliere persone, cose ed oggetti dall’inquadratura.

Che diavolo, un mese fa ho sentito una sposa chiedere che venisse tolta da tutte le fotografie la sorella dello sposo perché non esattamente ben accetta (mi raccomando, non dirlo prima di aver scattato l’intero matrimonio…).

Mi ricordo che il lunedì spesso saltavo scuola per accompagnare mio padre a Milano, ad uno dei più grossi centri dedicati alla fotografia, dove potevi acquistare gli acidi per lo sviluppo e toccare con mano l’attrezzatura professionale che era altrimenti impossibile da trovare.

Oggi quel centro è chiuso, non esiste più, non è stato in grado di differenziarsi rispetto all’offerta di internet ed Amazon.

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In conclusione

Sono i matrimoni il vero problema? Non lo sono, il vero problema è essere in grado di aggiornarsi non solo a livello tecnico ma anche a livello imprenditoriale, il mercato è cambiato, tutto è cambiato e non puoi pretendere di far funzionare la tua attività come una volta.

Forse non è giusto ma è la realtà e bisogna adeguarsi, per non fare la fine di Blockbuster e della Kodak che hanno capito che il mercato stava cambiando quando ormai era troppo tardi.

La soluzione? Studiare, studiare, studiare, non c’è altro da poter fare in questi casi. Nel mio piccolo ho creato la community di fotografi professionisti FotoHero, se vuoi puoi darci un’occhiata e scoprire la mia idea di fotografo professionista.

Altrimenti dai un occhio agli altri articoli qui sul blog, possono realmente darti una mano a migliorare e non cadere nel baratro.

Personalmente sto vedendo un boom di corsi dedicati a fotografi professionisti ed amanti della fotografia. Da un lato questa è una buona cosa, dall’altro, genera il caos, soprattutto nei “collezzionatori di corsi“.

Fotografia di paesaggio, di ritratto, street photography, utilizzo delle luci, post produzione… internet ha fatto letteralmente esplodere i corsi per i fotografi e questo è fantastico.

È fantastico perché c’è la possibilità di migliorarsi sempre di più, dove una volta bisogna fare decine e centinaia di chilometri per trovare corsi interessanti e realmente utili, con tutte le difficoltà ed i costi del caso, oggi puoi acquistare un corso di buon livello, potendo inoltre contare sui feedback degli utenti e frequentandolo spesso comodamente da casa.

Proprio quest’enorme vastita di opportunità sta però diventando un problema, poter spaziare fra così tante scelte diminuisce inevitabilmente il tuo focus, trasformandoti in quello che io definisco uno “collezzionatore di corsi“, che non mettono in pratica niente perché troppo impegnati a seguire corsi che non applicano.

Vediamo quindi 3 consigli che mi sento di darti per non commettere l’errore che molti tuoi colleghi stanno facendo.

1. Evita gli eccessi di zelo

Formarsi tanto per fare qualcosa non è mai produttivo, anzi, crea un sacco di fotografi zombie, perfettamente formati dal punto di vista teorico ma completamente incapaci di realizzare un’immagine interessante.

La formazione tecnica è sicuramente importante, ma la parte pratica è fondamentale. E non bastano le poche ore, quando ci sono, che puoi seguire nel tuo percorso di studio.

Quando segui un corso, di qualunque genere sia, devi immediatamente iniziare a sperimentare.

Non fermarti alla teoria per iniziare poi il corso successivo, sperimenta, testa, prova, crea. Solo così potrai realmente assimiliare le nozioni lette, che altrimenti, dopo sole poche settimane, rimangono solo un vago ricordo.

2. Ricordati che la tecnica non è tutto

Non capirò mai perché i fotografi ci tengono tanto a formarsi tecnicamente ma non hanno alcun interesse nel capire come vendere le proprie competenze.

È come se un giocatore di basket spendesse tutto il suo tempo nell’allenamento fisico e non avesse il minimo interesse nel capire come vincere le partite, studiando gli avversari, gli schemi di gioco e tutto quello che permette ad una squadra di portare a casa il risultato.

Sicuramente gli allenamenti in palestra servono e gli garantiscono ottime capacità atletiche ed un fisico fantastico, ma non gli permettono di vincere la partita, e lo scopo dell’allenamento dovrebbe invece essere proprio questo.

Non puoi essere un fotografo senza formazione tecnica, ma non puoi essere un fotografo professionista se non ti formi per capire come porti sul mercato.

Non puoi essere un fotografo professionista se non ti formi per capire come porti sul mercato

Quando ho creato FotoHero pensavo proprio a questo, a come affiancare il fotografo nella parte più delicata del proprio lavoro, la promozione e la capacità di rendere la propria attività remunerativa.

Ricordati quindi che la formazione tecnica è tanto importante quanto la tua capacità di attrarre i giusti clienti, di farti pagare in maniera adeguata (e nei giusti tempi) e di far percepire il tuo valore.

Non sottovalutare MAI il marketing, la storia è piena di grandi artisti che non hanno mai visto il becco di un quattrino (Van Gogh, Modigliani, Caravaggio) perché incapaci di promuoversi, mentre altri, ricordo Picasso su tutti, sono stati in grado di creare grandi opere e di farle percepire come tali al grande pubblico.

3. Specializzati in un ambito

Ovviamente come fotografo devi avere un gran numero di skills, ovvero di abilità professionali, devi saper scattare ma anche gestire le luci e la post produzione (anche se alcuni grandi fotografi non sanno nemmeno accendere un computer, ma è un’altra storia).

Riuscire però ad essere riconosciuto immediatamente in un determinato ambito, sia esso la fotografia di matrimonio o la post produzione delle fotografie, ti aiuterà sicuramente a proporre le tue competenze in maniera più facile.

Questo non vuol dire limitare le tue conoscenze ad un solo particolare ambito, ma di riuscire ad essere riconosciuto come il migliore in un determinato segmento, come la fotografia in bianco e nero, quella di ritratto oppure il fotomontaggio.

Questo ti sarà utile nel veicolare in maniera corretta, tramite i tuoi canali, il tuo personal brand o brand aziendale.

In conclusione

Il detto “chi non si forma si ferma” non è mai stato attuale come oggi, è però fondamentale formarsi in maniera mirata e non limitarsi al solo ambito tecnico, sicuramente utile ma non sufficiente per chi vuol fare della fotografia un lavoro.

Scegli su cosa formarti, crea un piano di studio sensato e ricordati che trovare un percorso che possa aiutarti a promuoverti è fondamentale, da questo punto di vista puoi dare un occhio a FotoHero, dedicato specificatamente ai fotografi professionisti.

Se vuoi condividere con altri professionisti come te la tua opinione non mancare di lasciare un commento sotto questo articolo.

A presto.

Roberto

Il concetto di personal brand ha una doppia faccia, facilissimo da spiegare, molto più complicato da applicare. Questo è dovuto prevalentemente al fatto che richiede molto impegno, costanza e continuità.

Ma partiamo dall’inizio.

Con personal brand si intende la capacità di comunicare, a chi non ci conosce, in cosa siamo esperti e cosa ci differenzia dalla concorrenza.

In parole povere, perché un cliente dovrebbe acquistare da te piuttosto che da un altro fotografo?

Esempio di personal brand per fotografi

Quale metodo migliore se non un esempio per farti capire al meglio come è possibile creare un proprio personal brand? Questa strategia, se così vogliamo definirla, non è ovviamente prerogativa del solo ambito fotografico ma può essere utilizzata da qualsiasi attività al mondo, dai costruttori di cellulari (Apple docet) alle pizzerie.

Per differenziarti devi prima di tutto decidere in quale ambito specializzarti, in quanto è indispensabile definire esattamente cosa fai, in maniera chiara e che non possa dare adito a dubbi da chi segue la tua comunicazione.

Comunicazione che è la chiave di volta di tutta questa strategia, devi riuscire a comunicare nei giusti canali e con il giusto metodo, informazioni quali:

• Chi sei;
• Cosa fai;
• Per chi lo fai;
• Come lo fai;
• Perché lo fai.

Ed ecco che così facendo un fotografo generalista come tanti altri si trasforma in un esperto di ritratti in studio o un professionista della fotografia sportiva motociclistica. Seguendo lo schema che ti ho appena fatto leggere  potrei ad esempio creare il seguente profilo:

Sono un fotografo specializzato nella fotografia di bambini e famiglie, realizzo servizi fotografici che partono dalla gravidanza ed arrivano alla cresima di tuo figlio in modo da creare un ricordo indelebile nel tempo, che ti accompagnerà per tutta la vita. Il mio scopo è cocretizzare tutte quelle fotografie che si hanno sul cellulare e che vengono perse nel tempo, portandole su carta e permettendoti di vivere un’esperienza unica.

Ovviamente questa è una semplice descrizione creata a scopo didattico e risulta essere molto asettica, ma fa capire al tuo cliente esattamente cosa fai.

Le insidie del personal brand per i fotografi

Creare un proprio personal brand non presenta delle reali controindicazioni, ma solamente dei blocchi psicologici dovuti al nostro retaggio televisivo, dove le informazioni vengono trasmesse a qualsiasi telespettatore alla stessa maniera, senza un minimo di ottimizzazione se non l’orario (nel pomeriggio è più probabile trovare pubblicità di giocattoli adatte ai bambini) ed al programma in cui compaiono (difficilmente vedremo pubblicizzare gli ultimi modellini di DragonBall nella pausa del Maurizio Costanzo Show).

Questo non è il giusto metodo, ma era l’unico metodo possibile prima dell’avvento di internet, dei social network e della profilazione degli utenti.

Ma il blocco maggiore probabilmente è l’anti-intuitività che si ha nel concetto di avere più successo rivolgendosi a pochi che a molti.

Mi spiego meglio, se il nostro personal brand ruota attorno all’essere degli specialisti nei servizi fotografici con i bambini, difficilmente potremo far breccia in una coppia che si vuole sposare e cerca un fotografo matrimonialista, così come sarà difficile che un’azienda ci cerchi per effettuare un servizio fotografico ai propri macchinari.

E sta proprio qui l’errore.

Essere il “fotografo di tutti” ci rende il “fotografo di nessuno”, in quando comunque queste aziende non si rivolgeranno a noi ma a dei fotografi specializzati in quella tipologia di servizi fotografici, fotografi che non sarai in grado di battere in quanto hanno più competenze di te in quel preciso settore, un portfolio più vasto, maggiori casi studio ed attrezzatura più specifica.

Pensaci bene, prova a metterti dall’altra parte, se dovessi fare un’operazione al cuore preferiresti avere un famoso cardiochirurgo oppure un brillante pediatra? La risposta è scontata.

Così come preferiresti mangiare una bistecca in una famosa griglieria, conosciuta per i tagli delle sue carni, piuttosto che in una famosa pizzeria, famosa per la qualità delle sue pizze.

Non sto parlando di qualità del prodotto o del risultato finale, potresti preferire la carne servita dalla pizzeria ed avere un’operazione migliore dal parte del pediatra (anche se dubito) ma parlo di percezioni, ovvero quello che le persone pensano di te e come la tua comunicazione le possa persuadere ad effettuare una scelta piuttosto che un’altra.

Riuscire a padroneggiare al meglio il proprio persona brand è un elemento fondamentale che ti contraddistingue da un amatore e ti rende un vero e proprio professionista della fotografia, ti consiglio inoltre di leggere questo articolo: “Scopri le differenze fra un fotografo professionista ed un amatore” potrebbe darti qualche spunto interessante sulla tua attività.

Se invece vuoi fare sul serio, puoi sempre dare un occhio a FotoHero, il mio programma dedicato espressamente ai fotografi che sono stanchi di combattere la guerra del prezzo al ribasso e vogliono invece imparare a creare una propria presenza online ed offline che faccia la differenza.

Non si tratta di un  semplice corso, ma di una vera e propria community di fotografi professionisti, che comprende tutorial, materiale per creare offerte e preventivi per ogni esigenza, liberatorie, piani marketing già pronti e tanto, tanto altro.

Sono aperte le iscrizioni alla LISTA DI ATTESA per FotoHero, la prima community dedicata esclusivamente a fotografi PROFESSIONISTI.

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