Mindset per Fotografi

Come ogni attività, anche quella del fotografo richiede degli investimenti per essere affrontata in maniera professionale e non amatoriale, ed ovviamente le voci di spesa sono diverse, dalla creazione di un sito internet all’attrezzatura fino ad arrivare al marketing.

A proposito, hai letto il mio articolo sull’errore n°1 nella creazione di un sito per fotografi?

In questo articolo vediamo come destreggiarci ed investire i nostri risparmi, senza rischiare di finire sul lastrico ancora prima di inziare. Iniziamo dal definire quali sono i principali costi dell’attività di fotografo, per poi capire dove investire.

Le voci di spesa di un fotografo

Come sempre le voci di spesa sono innumerevoli, a volte risultano palesi, come l’attrezzatura, altre volte sono più nascoste, come le tasse e l’INPS, altre ancora vengono difficilmente considerate e sottovalutare, come il marketing e la formazione

Possiamo dividerle principalmente in:

• Spese fisse
  Ovverto tutte quelle spese ricorrenti obbligate, facilmente quantificabili, che incidono sul nostro portafoglio in maniera puntuale.
• Spese variabili
  Come le spese fisse, ma “non obbligatorie” e che decidiamo consciamente di affrontare

La divisione e le definizioni che ti proporrò non sono assolutamente fisse o vincolanti, non pretendono di essere le più corrette esistenti ma sicuramente ti potranno dare un’idea concreta di cosa ti aspetta.

Entriamo più nel dettaglio, perché molte delle cose che vedremo non sono per nulla scontate.

Spese Fisse

Come abbiamo visto le spese fisse sono delle spese più o meno obbligatorie da cui, la maggior parte delle volte, non possiamo esimerci. Le principali voci di spesa in questo caso sono:

• INPS, tasse e costi di attività;
• Affitto e bollette (come luce, gas e ADSL);
• Servizi accessori (licenza Adobe, licenza gestionali e programmi, costo del POS);
• Costi per personale e collaboratori.

ovviamente potrebbero non essere le uniche, ma difficilmente potrai esimerti dal pagare quelle che ti ho qui elencato. Avrai notato che ho inserito anche delle voci variabili, come le tasse ed i collaboratori, all’interno dei costi fissi. Questo perché, benché gli importi siano variabili, devono comunque essere pagate a cadenza regolare e sono quasi sempre facilmente prevedibili.

Spese Variabili

Probabilmente più subdole rispetto alle spese fisse, le spese variabili dipendono in larga misura dalla tua pianificazione ed in parte dal caso. Fra queste abbiamo:

• Investimenti in attrezzatura;
• Investimenti in formazione;
• Investimenti in marketing e pubblicità;
• Spese impreviste e non prevedibili (ad esempio guasti all’attrezzatura);
• Investimenti in ricerca e sviluppo (no, non solo le grandi corporation possono permettersi questa voce a bilancio).

Dove un fotografo deve spendere

Passiamo adesso al fulcro di questo articolo, ovvero dove un fotografo dovrebbe investire i propri soldi.

L’errore che molti fanno è pensare che il totale dei propri sforzi finanziari dovrebbero essere rivolti all’acquisto di nuova attrezzatura e, di conseguenza, migliorare il corredo ottiche piuttosto che di macchine fotografiche esistente.

Sicuramente acquistare una macchina fotografica che ci consenta di scattare delle fotografie di buona qualità è un passaggio fondamentale ed obbligato per ogni fotografo, ma è anche vero che non è sempre necessario acquistare l’ultimo modello di macchina fotografica uscita e, soprattutto, il rinnovo del proprio inventario non è assolutamente l’unica voce di costo da considerare.

Se è vero che la macchina fotografica ci permette di realizzare i lavori, è altrettanto vero che dobbiamo essere in grado di acquisire nuovi clienti e gestire in maniera corretta sia le fasi di vendita che di post-vendita.

Tralasciando quindi l’attrezzatura, ecco la mia TOP 3 degli investimenti che un fotografo deve fare.

1- Marketing, pubblicità e formazione personale

La voce in assoluto meno considerata ma che porta la maggior parte delle entrate. Curioso il fatto che, se fatte in maniera errata, portano invece alla maggior parte delle spese, o meglio, dei soldi potenzialmente buttati.

Ovviamente parto dall’assunto che, in quanto fotografo, tu abbia già le capacità di scattare delle buone fotografie e, di conseguenza, la formazione in tal senso passi in secondo piano.

Le spese di marketing sono a loro volta suddivide in sotto-categorie e meritano sicuramente un articolo a parte che verrà pubblicato il 1° settembre 2020. Di seguito vediamo però una breve carrellata:

1. Acquisizione competenze e metodo di lavoro
2. Spese di advertising
3. Spese consulenza ed agenzia
4. Spese in servizi

la voce marketing e pubblicità è senza dubbio una delle più complesse, si tratta di un “lavoro nel lavoro” e se hai visto Inception sai di cosa parlo.

Nonostante tu sia un fotografo, e di conseguenza sembri naturale per te doverti formare solo in ambito fotografico, in verità questo è un lusso che non ti puoi più permettere.

Con l’attuale concorrenze, le aspettative sempre più alte da parte dei tuoi clienti e la difficoltà nell’emergere dalla massa, è indispensabile avere anche competenze di marketing e posizionamento.

Pensare di spendere in marketing senza aver prima alle spalle una corretta formazione per capire costa stai facendo è folle, per questo è indispensabile acquisire competenze imprenditoriali e riguardanti il come promuoversi e proprio per questo ho realizzato FotoHero, in supporto a tutti i fotografi professionisti che non vogliono rimanere indietro.

Sono aperte le iscrizioni alla LISTA DI ATTESA per FotoHero, la prima community dedicata esclusivamente a fotografi PROFESSIONISTI.

Un luogo dove NON IMPARI A FOTOGRAFARE, ma ad ottenere più clienti, creare il tuo personal brand e migliorare il tuo posizionamento online.

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2- Personale e Collaborazioni

Puoi essere bravo ed efficiente quanto vuoi, ma hai pur sempre due braccia e 24 ore al giorno.

Se vuoi crescere l’unica soluzione è investire in competenze, e dato che non puoi né vuoi diventare un factotum, hai bisogno di persone che ti aiutino a sviluppare la tua attività, la tua visione, la tua idea di business.

Il processo è lungo e complesso, avrai molte delusioni e sarà difficile lasciare responsabilità ad altre persone, ma è l’unico modo che hai per poter crescere.

È impossibile dirti a prescindere in quali persone investire, dipende dalla tua specifica situazione, potresti aver appena iniziato e necessitare di un collaborare occasione per i servizi più complessi, oppure potresti aver bsiogno di aiuto nella post produzione o ancora nell’improntare una giusta strategia di acquisizione clienti.

Quale sia il punto in cui sei, sicuramente aggiungere nuove competenze ed avere più forza lavoro ti aiuterà a crescere.

3- Formazione professionale

Questa volta intesa come miglioramento nelle tue capacità di fotografo, questo ti garantisce l’aumento della qualità media dei tuoi scatti, maggior sicurezza e velocità di esecusione, possibilità di acquisire lavori più complessi grazie all’aumento del tuo bagaglio tecnico.

Anche in quest’ambito sono molte le sfaccettature, potresti migliorare le tue tecniche di scatto grazie a Workshop mirati, ad esempio l’ottimo MaXu  (che ho avuto il piacere di intervistare) tiene a Roma (ma non solo) degli apprezzatissimi eventi dal vito, incentrati sulla gestione della modella e della luce.

Ma potremmo parlare di corsi riguardanti i programmi che usi, come Photoshop.

Sei tu a crearti il tuo percorso.

In conclusione

Se hai una opinione diversa dalla mia mi piacerebbe conoscerla e ti invito a scrivermi, quello che hai letto in questa pagina è frutto della mia esperienza e della mia personale opinione su come affrontare spese ed investimenti.

Ricordati sempre che ogni professione richiede diverse competenze che, purtroppo o per fortuna, non si limitano alla professione in se ma a tutto quello che gli gravita attorno, e come imprenditore di te stesso non puoi esimerti nel conoscere gli obblighi fiscali, delegando tutto al tuo commercialista senza avere idea di come funzioni, oppure come promuoverti e farti riconoscere in un mercato sempre più satura e sempre più digitalizzato.

Come sempre ti auguro un buon business.

Roberto Tarzia.

Il passaparola è la più potente arma di marketing che si possa utilizzare, quando un tuo amico ti consiglia qualcosa, che sia un ristorante, un parrucchiere o un fotografo, la sua referenza rende automaticamente quel posto interessante ai tuoi occhi.

Tutt’oggi ci sono moltissime attività che stanno in piedi grazie al passaparola, ed il mio consiglio è sempre quello di cercare il più possibile di facilitare questa pratica da parte dei tuoi clienti, ci sono vari modi per poterlo fare ma non riguardano l’articolo che stai leggendo in questo momento.

Il passaparola può infatti distruggere la tua attività se è la tua sola risorsa per acquisire nuovi clienti, i motivi sono diversi ma senza ombra di dubbio i principali sono quelli che sto per indicarti:

Misurare il passarola

Il passaparola è difficilmente misurabile, non dico che sia totalmente impossibile capire quando un tuo cliente arriva tramite una referenza, ma è un’informazione difficile da utilizzare e non sempre è possibile ottenerla.

Ti faccio un esempio pratico, ipotizzando tu sia un fotografo matrimonialista.

Ipotizziamo che una giovane coppia di tuoi clienti, particolarmente socievole e con amici in target, riesca a procurarti 10 appuntamenti di futuri sposi parlando bene dell’album che gli hai fatto, probabilmente riuscirai a chiudere almeno l’80% delle referenze, quindi acquisirai otto nuovi clienti.

Il passaparola si basa sul fatto che almeno una di queste otto coppie parli bene di te e ti riesca a procurare nuovi clienti.

Ma se questo non avviene? Ed è molto probabile che non avvenga…

Se non hai strategie di marketing strutturate, allora ti ritrovi senza nuovi clienti, e non puoi certo contattare la prima coppia che ti ha referenziato per convincerla a procurarti nuovi appuntamenti.

Ecco quindi che la “misurazione” che hai fatto, risulta poco efficace, non potendola utilizzare in nessun modo.

Passaparola con tornaconto

Come ti ho detto poco sopra, ci sono varie tecniche per stimolare il passaparola in maniera artificiosa e normalmente sono tutte basate sul fornire dei vantaggi a chi consiglia il tuo prodotto o servizio, rendendolo di fatto un consiglio basato su un tornaconto personale. In questo caso parliamo però di “referral”.

Quando parliamo di passaparola il termina chiave è “disinteressato”, noi ci fidiamo di quello che un amico ci consiglia in quanto sappiamo che non avrà nulla in cambio ma che è un suggerimento disinteressato.

Ma se sappiamo che il consiglio ci viene dato solo (o anche) perché gli può procurare un vantaggio?

Beh, allora cambia tutto, diventa molto meno interessante perché non totalmente genuino.

Con questo non voglio dire che non puoi cercare di invogliare i tuoi clienti a consigliare la tua attività, ma che ha una diversa efficacia e complessità di realizzazione.

Scalabilità del passaparola

Proprio per via del suo funzionamento, a differenza di una campagna di advertising (pubblicità a pagamento), che può regolare il flusso di utenti che vedranno i tuoi annunci in base ai soldi che investi, il passaparola non è un’attività scalabile.

Questo non vuol dire solamente che, in caso di bisogno, non puoi aumentare a piacimento i leads (ovvero i possibili clienti), ma vuol dire anche che, per testare strategie e prodotti nuovi (ammesso sia possibile), avrai necessità di lunghissimi periodi di tempo.

Tutto questo rende i test poco praticabili e molto meno efficaci oltre che più dispendiosi.

In conclusione

Se hai modo di favorire il passaparola fallo, è un ottimo metodo (non mi sento di chiamarlo strategia) e può portare a percentuali di chiusura impossibili con qualsiasi altra tecnica di marketing, è però importante sottolineare come il passaparola non può essere il tuo unico modo di acquisire clienti.

Può funzionare ovviamente, anche per anni o addirittura decenni in certi casi, ma affidare la tua intera attività sulla fortuna non è assolutamente una strategie sensata e rischi di farti molto, molto male.

Mi piace paragonare il passaparola alla roulette russa: non sai quando, ma sicuramente prima o dopo finisce male.

Se non vuoi rischiare hai due possibilità, la prima è formarti autonomaente e diventare abbastanza bravo in ambito marketing e posizionamento da non rischiare di fare una brutta fine, la seconda è provare a dare un’occhiata al mio progetto FotoHero l’ho realizzato proprio per i fotografi professionisti che vogliono crescere e migliorarsi. Qui sotto puoi lasciare la tua mail e chiedere maggiori informazioni.

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Pete Souza è conosciuto anche come “il fotografo di Obama”, è un professionista di quasi 70 anni che per anni ha lavorato a fianco del presidente degli Stati Uniti di America alla Casa Bianca, producendo, fra le altre cose, il foto libro “Obama: an intimate portrait”.

Sicuramente un fotografo fuori dal comune, balzato agli onori della cronaca qualche mese fa per uno scatto che lo vede ritratto mentre carica la lastra all’interno della sua macchina fotografica Graflex Aero-Liberator 3.25×4.25 Super D.

Se non dovessi conoscerlo, è un marchio americano nato nel 1887 come Folmer and Schwing Manufacturing Company che, dopo vari cambi di proprietà, ha cambiato nome in Graflex Inc. nel 1946. Ha prodotto macchine fotografiche analogiche fra la fine del 1800 e la metà del 1900. Da quello che ho potuto vedere l’ultima macchina fotografica prodotta risale al 1976 sotto  la proprietà della Toyo Co. che ha acquistato il marchio nel 1973 (fonte Wikipedia).

La domanda che mi sono fatto vedendo questo scatto è stata:

“chi si potrebbe permettere di scattare come fotografo ufficiale alla casa bianca, presentandosi con una macchina analogica di un secolo fa?”

La risposta più semplice alla domanda è “un fotografo sicuro di quello che sta facendo, in grado di portare a casa lo scatto nonostante l’attrezzatura e che vuole uscire dai soliti canoni della foografia digitale”.

La verità però è che questo grado di libertà artistica te lo puoi permettere solo se hai un brand affermato, se sei conosciuto ed il tuo committente si fida cecamente di te, di quello che stai facendo (e di come hai deciso di farlo).

Sappiamo fin troppo bene quanto sia importante non solo il sapere fare, ma anche il saper apparire. Arrivare ad un matrimonio con una simile attrezzatura farebbe storcere il naso ai più, ma se sei rinomato per il tuo stile allora tutto cambia. Quello che può sembrare kitsch si trasforma in arte e professionalità.

Ho più volte parlato di personal brand per fotografi, per esempio nell’articolo “come un fotografo dovrebbe curare il proprio personal brand” ed il punto è sempre lo stesso, devi essere in grado di creare una relazione con i tuoi utenti ed essere riconosciuto come un vero professionista nel tuo mestiere.

Pete (che lavora anche con macchine fotografiche modernissime, ovviamente) può permettersi di presentarsi con una Graflex in quanto è risconosciuto e rispettato nel suo settore e nessuno si sognerebbe di mettere in discussione le sue tecniche stilistiche. Potrai non essere d’accordo, ma difficilmente potrai dire che non sa quello che sta facendo.

Purtroppo per fare questo non basta saper scattare belle fotografie, ripeto continuamente che il “bello” è quanto di più soggettivo esista al mondo e non è un parametro che puoi tenere in considerazione, quello che conta è come comunichi quello che fai. Ovviamente il risultato deve essere apprezzabile, ma è la storia che c’è dietro il fotografo che fa la differenza.

Spero questa breve riflessione possa esserti di aiuto nel tuo lavoro e nella cura del tuo personal brand.

Ricordati, se sei un fotografo, di dare un occhio al mio progetto FotoHero, dove ci sono una serie di capitoli che parlano proprio di personal brand.

Alla prossima.

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In questo articolo voglio raccontarti come è possibile perdere tutto in un solo giorno, a causa della poca lungimiranza, causa comune di alcuni dei più grandi fallimenti dell’ultimo decennio. Posso citarti, ad esempio, multinazionali come Blockbuster o Kodak. Ok, quest’ultima è riuscita a rimettersi in piedi in qualche modo, ma a che prezzo?

Non fare l’errore di pensare che siano solo le grandi aziende a fallire a causa di scelte errate o della propria miopia nei confronti del mercato, la grande azienda quando cade fa più rumore, ma per ognuna di esse ci sono centinaia, migliaia di piccoli prefessionisti che hanno fatto lo stesso.

Conosci Rowan Winch? Fino a poco tempo fa non lo conoscevo nemmeno io, è un ragazzo di 15 anni che per diversi anni, tutti i giorni si svegliava e passava ore ed ore delle sue giornate su internet alla ricerca di meme (ovvero immagini ironiche che hanno come obiettivo quello di strappare un sorriso).

Cosa se ne faceva di questi meme? Li caricava all’interno dei propri account Instagram, in particolare il più popolare era l’account @Zuccccccc che prendeva il nome proprio dal proprietario di Facebook (ed Instagram) Mark Zuckerberg e che contava la bellezza di 1,2 milioni di follower, che possiamo tradurre in un fatturato mensile che poteva superare i 10 mila dollari.

In pratica Rowan cercava contenuti divertenti in internet, gli condivideva sui suoi account Instagram (circa 100 contenuti al giorno) e fatturava all’incirca 100.000euro l’anno.

Una bella somma per un 15enne. Non trovi?

Piccolo problema, la mattina del 26 luglio 2019 il suo account Instagram è stato cancellato, senza possibilità di appello, con una decisione insindacabile da parte degli operatori della piattaforma social che non hanno nemmeno dovuto fornire motivazioni.

Da un giorno all’altro Rowan si è trovato con il lavoro di anni cancellato, ed avendo basato tutto il suo ecosistema su piattaforme di cui non aveva il minimo controllo, non ha potuto fare nulla per correre ai ripari.

Capisci bene perché sono anni che spingo i miei clienti e quelli che me lo chiedono ad adottare una piattaforma proprietaria, anziché appoggiarsi ad ecosistemi esterni.

Ne ho parlato anche qui:

Come un fotografo può usare Instagram per lavorare

Differenziare la tua comunicazione

Differenziare la tua comunicazione attraverso più canali è fondamentale per poterti garantire un minimo di sicurezza, così che in caso una delle piattaforme ti crei problemi ci saranno sempre le altre su cui poter contare.

Con piattaforme non intendo esclusivamente i social network, ma anche Google e canali di acquisizione e conversazione con i tuoi utenti che siano il più possibile etorogenei fra di loro.

Questo comporta sicuramente un più complesso livello di difficoltà, bisogna infatti produrre contenuti (non per forza esclusivi) per ogni piattaforma, aumentando quindi l’investimento in termini di tempo e di denaro, ma l’alternativa è quella di dare in mano la nostra intera capacità di raggiungere chi è interessato a noi ad un solo ed unico strumento, il ché, a mio avviso, non è mai saggio.

Quali canali proprietari utilizzare per comunicare

A parte i classici social network, è importante non sottovalutare i canali proprietari che ci permettono di acquisire e gestire i nostri utenti in completa autonomia, senza dover dipendere da una multinazionale esterna.

Possiamo definire decine di diversi canali di comunicazione ma ad oggi i più utilizzati rimangono i seguenti tre:

E-mail Marketing

Uno dei canali più utilizzati ed al contempo più sottovalutati. L’e-mail marketing, se fatto bene, rappresenta una delle strategie più potenti di comunicazione e conversione dell’utente.

Scordati buoni sconto, messaggi promozionali ed auguri per le feste, non siamo negli anni 90. Utilizzare l’e-mail vuol dire realizzare veri e propri piani editoriali in supporto al tuo business, che danno valore ai tuoi utenti ed ai tuoi funnel di Automation Marketing.

Non è un canale semplice da utilizzare, ma può dare grandi soddisfazioni e consente di impratichirsi un poco alla volta, partendo quindi da conoscenze base.

Il servizio che consiglio è senza dubbio Active Campaign, che puoi acquistare direttamente dal rivenditore italiano Active Powered.

Messaging Marketing

Riuscire a contattare direttamente gli utenti sulla loro piattaforma di messaggistica preferita è un grande vantaggio e ci permette di ottenere immediatamente la loro attenzione, ad oggi possiamo utilizzare Facebook Messanger e Telegram per fare questo lavoro, in futuro forse potremo ampliare questa possibilità anche a WhatsApp che non è particolarmente contenta di aprire la propria tecnologia a possibili spammer e di conseguenza ne limita l’utilizzo.

Il mio consiglio è di integrare questa metodologia di comunicazione dopo aver preso dimestichezza col canale di mail marketing, ma ovviamente dipende dal pubblico al quale ti vuoi rivolgere.

SMS Marketing

L’utilizzo degli SMS è diventato molto potente, soprattutto da quando si utilizzano veramente poco per via di piattaforme più evolute come WhatsApp e Telegram. Hanno un ottimo tasso di apertura ma sono adatte prevalentemente per inviare avvisi più che per comunicare, questo per l’alto costo e la bassa possibilità di personalizzazione.

Rimane comunque un interessante canale da prendere in considerazione.

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Pensa, programma, agisci

Spero questo articolo possa averti fornito interessanti spunti di riflessione, non pretende certo di renderti un professionista della comunicazione online ma ha lo scopo di farti capire che, per quanto un canale possa essere interessante dal punto di vista strategico, non possa essere il tuo unico metodo per comunicare con il tuo pubblico.

Una buona abitudine è pensare una strategia efficace di comunicazione, non ti servono grandi tools, basta carta e penna per poterla metter bianco su nero, in secondo luogo devi programmare dove, quando e cosa pubblicare, così da avere una comunicazione continuativa, sensata ed omogenea. Per ultimo bisogna agire, fare è la parola magica che aprirà le porte per il successo online, è inutile studiare strategie complesse se poi non si mettono in pratica nemmeno quelle più semplici.

Se hai consigli od opinioni in merito non esitare a lasciare un commento, sarà ben felice di leggere anche la tua opinione.

Ti auguro un buon business.

Roberto

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Quanto può influire il contesto nella percezione di una fotografia e di conseguenza del tuo lavoro? Voglio riportarti una mia esperienza di vita reale, che mi ha insegnato quanto possa essere personale l’interpretazione di una determinata informazione in base al contesto sociale, ambientale o temporale del nostro interlocutore. Ovvero in base alla sua estrazione sociale, all’ambiente in cui ha vissuto ed in quale “epoca”.

Ad agosto 2019 ho deciso di prendermi un mese per perfezionare il mio inglese, così anziché la classica vacanza al mare, mi sono iscritto ad un corso avanzato a Liverpool, dove ho avuto modo di conoscere persone provenienti da ogni dove, questo mi ha dato modo di interagire con svariate culture, opinioni, idee.

Fra le varie lezioni, alcune partivano con la descrizione di una fotografia, che poteva rappresentare un ambiente o una situazione, da qui si aprivano discussioni che ci davano modo confrontare le nostre opinione e spesso ci portavano a parlare dei nostri punti di vista, ovviamente dettati dalle nostre esperienze vissute e dal nostro “background” culturale.

In un caso specifico stavamo parlando di carriere lavorative e del rapporto che i giovani hanno con l’ambiente di lavoro e di come questo si sia sviluppato negli anni, ad un certo punto però la nostra attenzione si è rivolta ad una piccola fotografia presente nel libro di testo, l’ho scansionata in modo da riportartela qua sotto, sono sicuro perdonerai la bassa qualità.

In particolare mi riferisco alla fotografia sulla destra, la ragazza seduta a terra, ti faccio notare che l’originale è di circa 4 o 5 cm di larghezza e poco più di altezza.

Bene, osservala una decina di secondi, secondo te cosa sta facendo questa ragazza? Fra poco scoprirai quali sono i risultati…

L’immagine riprende una ragazza che si è appena trasferita in una nuova casa e che sta cercando lavoro utilizzando il notebook ed il giornale, probabilmente aperto sulla pagina delle inserzioni.

Questa è la risposta classica che un italiano medio,  o equivalente, darebbe per descrivere questa immagine, anche senza analizzarla ma semplicemente a “colpo d’occhio”.

La risposta che invece mi ha lasciato perplesso è stata quella di un altro partecipante, all’incirca della mia stessa età, proveniente da un paese arabo dove mediamente la popolazione è decisamente meno fortunata che da noi. Dal suo punto di vista la foto ritrae una ragazza povera, intenta a chiedere le elemosina.

Ovviamente nel suo caso non si è messo ad osservare la foto con attenzione (ti ricordo che l’originale è comunque molto piccolo, mentre qui puoi vedere un ingrandimento), ha semplicemente dato un “colpo d’occhio” ed il suo cervello ha elaborato le informazioni in base ai dati che ha rilevato ed alla sua esperienza di vita.

Durante il dibattito che ne è seguito ha evidenziato come nel suo paese le ragazze non cercano lavoro e non stanno in casa da sole, di conseguenza osservando velocemente l’immagine, il fatto che ci fosse una ragazza sola seduta a terra con un giornale in mano, ha automaticamente fatto scattare l’associazione con una mendicante.

Come trarne un insegnamento

Questo esempio è perfetto per capire come i nostri contenuti, siano essi fotografici, scritti o video, possano essere male interpretati dall’utente che li sta osservando, soprattutto se il contesto in cui è immerso non è nato con l’obiettivo di far soffermare e riflettere.

Un social network come Instagram, il cui scopo è farti vedere più immagini possibili, così da tenerti “incollato” alla piattaforma, e che viene usufruito mediamente “al volo” nelle situazioni più disparate (mentre sei in metro, in palestra, sul divano, in sala d’aspetto) può facilmente causare un’errata interpretazione del tuo messaggio, per questo motivo è importante rafforzarne il significato usando anche altri media, ribadendo più volte il tuo pensiero, magari utilizzando diversi approcci.

La cosa più sbagliata che puoi fare è dare per scontato che gli altri capiscano subito quello che vuoi dire, in verità è probabile che dovrai spiegare lo stesso concetto più volte, esattamente come sto facendo io con questo articolo.

Bene, spero che questa mia esperienza possa esserti utile per migliorare la tua comunicazione e magari creare contenuti migliori e più incisivi, non dimenticarti di dare uno sguardo a FotoHero, la mia community dedicata ai fotografi ed ai professionisti dell’immagine, troverai materiale e contenuti studiati espressamente per chi lavora dietro la macchina fotografica, come:

• Modelli di liberatoria per fotografare modelli;
• Corsi su come creare un sito internet, una strategia efficace di mail marketing, Active Campaign e tanto altro;
• Una community di professionisti che si aiutano fra loro;
• e tanto, tanto altro.

Ti auguro una buona giornata ed un buon business.

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Vorrei analizzare con te il fenomeno dei matrimoni e come questi siano drasticamente diminuiti negli ultimi anni, causando una naturale diminuzione delle richieste di servizi matrimoniali. In verità il problema non è tanto la diminuzione dei matrimoni in sè, ma l’aumento delle aspettative da parte degli sposi.

C’è infatti la convinzione, totalmente sbagliata, che sposandosi di meno è normale ci siano meno richieste, dopotutto questo ragionamento ha una sua logica, ma se guardassi più in dettaglio questi dati ti accorgeresti che nell’ultimo decennio c’è stata una flessione del 17,4% (periodo di riferimento 2006 – 2016, fonte SKY TG 24), dati alla mano vuol dire che se nel 2006 facevi 10 matrimoni, oggi dovresti farne grossomodo 8. Ma scommetto che non è così e che negli ultimi anni il numero di matrimoni si è almeno dimezzato.

Come ti spieghi questo? Io ho una risposta, basata su qualche analisi ed un minimo di ricerca.

Anni fa era naturale chiedere del “fotografo di paese”, ovvero quella autorità, se così vogliamo definirla, da cui si andavano a sviluppare i rullini delle vacanze e che seguiva più o meno tutte le manifestazioni di paese, dai battesimi alla marcia degli Alpini.

Ma oggi non è più così.

Premessa: c’è sposo e sposo

È importante fare una premessa iniziale, non tutti gli sposi sono uguali e generalizzare può risultare errato, troverai sempre la coppia che vuole “giusto quattro scatti per avere il ricordo”, oppure “mi basta avere il file delle foto, non mi interessa nemmeno che le elabori o stampi”.

Queste coppie, a mio avviso, non hanno bisogno di un fotografo, ma di un amico o parente che abbia voglia di fare qualche scatto di ricordo con il cellulare, la tua figura in questi casi è totalmente superflua, in quanto non cercano un professionista e nemmeno foto di qualità, vogliono solo spendere il meno possibile.

Lottare in questa categoria vuol dire uscire per pochi spiccioli e denigrare totalmente il tuo lavoro.

Certo, se sei alla “canna del gas” 400 euro (o meno) possono fare comodo, per pagare affitto, bollette ed arrivare a fine mese, ma il prezzo che paghi è quello di essere considerato un “fotografo di serie B” quello che costa poco e da cui si va se non si hanno esigenze. Sei sicuro che sia quello che vuoi?

Il mio parere è che questi servizi si debbano totalmente eliminare, sacrificare l’uovo di oggi per la gallina di domani.

Puoi non essere d’accordo con quello che sto scrivendo, ma la mia battaglia è quella di ridare valore alla categoria, e non è svendendosi che si ottengono risultati interessanti, per questo tutti i miei articoli ed il percorso FotoHero sono scritti e realizzati appositamente per chi vuole essere riconosciuto (e pagato) come un fotografo professionista e non come un amatore.

Dove cercano il fotografo gli sposi?

Ovviamente non si accontentano più del primo fotografo disponibile e cercano il fotografo giusto principalmente in tre modi:

1. Tramite passaparola, da amici e coppie che si sono sposate da poco;
2. Tramite internet;
3. Nelle fiere dedicate.

Mentre nel primo caso il lavoro che puoi fare è limitato, in quanto non puoi controllare e misurare i risultati delle conversazioni dei tuoi clienti passati, nel secondo caso puoi lavorare per fare in modo di essere trovato e scelto, o quantomeno essere preso in considerazione.

Essere presente in Google e nei principali motori di ricerca e portali per coppie sicuramente aiuta, ti dà modo di di avere una tua vetrina (condivisa con altri fotografi ovviamente) e di avere di conseguenza una discreta visibilità.

Ma attenzione: è tutto fuorché facile sapersi posizionare in internet ed essere trovato, bisogna lavorare e produrre non solo fotografie ma anche testi, in quanto essere in grado di spiegare il proprio lavoro ed il proprio personal brand passa inersoabilmente anche dalle parole.

Infine ci sono le fiere di settore, la classica “fiera degli sposi”, che riunisce decine di professionisti (fotografi, ma anche ristoratori, parrucchieri, negozi di abbigliamento e agenzie viaggi) in un unico luogo così da facilitare la vita agli sposi che trovano tutto in un unico posto. Questo da un lato ti permette di avere visibilità, ma dall’altro lato limita la possibilità di attenzione su di te, in quanto è tutto concentrato e difficilmente potrai distinguerti in maniera efficace.

Resta il fatto che tutti questi metodi sono efficaci, chi più chi meno, ma se devi pensare nel medio e lungo termine, internet è (e rimane) la tecnologia migliore e più efficiente e probabilmente il mezzo più efficace e che dà i migliori risultati.

Il risvolto della medaglia?

Richiede un investimento di tempo ed un impegno continuativo non indifferente, che non non tutti sono in grado di dedicare.

Non serve solo la tecnica

Diciamoci la verità, per anni abbiamo dormito tutti sugli allori, aprivamo la saracinesca dell’attività ed i clienti entravano da soli, senza pubblicità, senza offerte, senza dover fare praticamente nulla. Il tuo lavoro era scattare le foto. Punto. I clienti etravano, per abitudine o passa parola.

Adesso che però il mercato è cambiato, è maturato come in moltissimi altri settore, ci sono solo due soluzioni: evolversi o chiudere.

Bisogna capire che essere fotografo vuol dire essere imprenditore di te stesso, non devi semplicemente saper scattare fotografie, o belle fotografie; con i mezzi che ci sono oggi a disposizione qualsiasi celebro leso con un cellulare potrebbe scattare delle foto che per la massa sarebbero più che discrete, addirittura belle.

Bisogna capire che un fotografo deve essere in grado di fare tutto quello che è necessario per rendere la sua attività fruttuosa, dallo scattare le foto (ovviamente) all’essere in grado di promuoversi in internet, capire cosa fare e cosa NON fare per essere cercato e trovato dalle persone.

Per essere prima di tutto preso in considerazione e poi scelto.

Veniamo da un Armageddon

Il settore ha vissuto negli ultimi 10 anni quello che normalmente dovrebbe succedere in 100. Solo il passaggio dall’analogico al digitale ha messo KO migliaia di attività che non sono state in grado di aggiornarsi, alcuni non avevano mai acceso un computer e si sono trovati costretti ad imparare ad usarne uno. Inutile dire che i più fortunati hanno resistito il tempo di andare in pensione.

Lo studio della mia famiglia ha avuto la fortuna che mio padre è sempre stato un appassionato di nuove tecnologie, in tempi non sospetti già lavorava al computer e faceva i primi esperimenti con quello che allora era poco più che un giochino: Photoshop. Oggi standard di mercato a livello mondiale.

Abbiamo visto evolvere i gusti degli utenti, a volte in meglio, a volte in peggio. Dalle semplici richieste delle foto in bianco e nero piuttosto che a colori o seppia (i più esperti potevano addirittura scegliere carta lucida o opaca), a richieste talvolta mistiche, come togliere persone, cose ed oggetti dall’inquadratura.

Che diavolo, un mese fa ho sentito una sposa chiedere che venisse tolta da tutte le fotografie la sorella dello sposo perché non esattamente ben accetta (mi raccomando, non dirlo prima di aver scattato l’intero matrimonio…).

Mi ricordo che il lunedì spesso saltavo scuola per accompagnare mio padre a Milano, ad uno dei più grossi centri dedicati alla fotografia, dove potevi acquistare gli acidi per lo sviluppo e toccare con mano l’attrezzatura professionale che era altrimenti impossibile da trovare.

Oggi quel centro è chiuso, non esiste più, non è stato in grado di differenziarsi rispetto all’offerta di internet ed Amazon.

Sono aperte le iscrizioni alla LISTA DI ATTESA per FotoHero, la prima community dedicata esclusivamente a fotografi PROFESSIONISTI.

Un luogo dove NON IMPARI A FOTOGRAFARE, ma ad ottenere più clienti, creare il tuo personal brand e migliorare il tuo posizionamento online.

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In conclusione

Sono i matrimoni il vero problema? Non lo sono, il vero problema è essere in grado di aggiornarsi non solo a livello tecnico ma anche a livello imprenditoriale, il mercato è cambiato, tutto è cambiato e non puoi pretendere di far funzionare la tua attività come una volta.

Forse non è giusto ma è la realtà e bisogna adeguarsi, per non fare la fine di Blockbuster e della Kodak che hanno capito che il mercato stava cambiando quando ormai era troppo tardi.

La soluzione? Studiare, studiare, studiare, non c’è altro da poter fare in questi casi. Nel mio piccolo ho creato la community di fotografi professionisti FotoHero, se vuoi puoi darci un’occhiata e scoprire la mia idea di fotografo professionista.

Altrimenti dai un occhio agli altri articoli qui sul blog, possono realmente darti una mano a migliorare e non cadere nel baratro.